DM français

Rendus de travaux oraux pour le français

Le thème principal : « Le Bateau ivre » symbolise la recherche de liberté et d'évasion à travers l'imagination poétique. Le navire, ivre, représente une vie dépourvue de tout contrôle, où l'artiste tente de repousser les frontières de l'expression pour se laisser porter par des visions nouvelles et débordantes.
Symboles et représentations : Le navire ivre, un symbole de la recherche de l'absolu, se déplace sans direction sur une mer infinie, symbolisant l'évasion de toutes les contraintes matérielles et spirituelles. Les représentations maritimes (« marais », « écumes ») et fantastiques (« fleurs éclatantes », « l'Étoile ») témoignent d'un voyage sensoriel où la poésie devient un moyen de découverte pur, sans liens.
Style et forme : Rimbaud se démarque des formes traditionnelles en utilisant des vers très visuels et un langage novateur, en jouant avec les couleurs et les sensations. Le poème regorge d'audacieux métaphores et d'associations libres, représentant ainsi la rupture avec la poésie traditionnelle. Ce style témoigne du souhait de Rimbaud de concevoir un langage nouveau, dépourvu de conventions.
En conclusion, Rimbaud redéfinit le rôle du poète en tant qu'exploration de l'inconnu et de la liberté intérieure à travers « Le Bateau ivre ». Son périple poétique se transforme en une expérience d'émancipation créatrice, où la poésie est un lieu d'exploration et de dépasser les frontières.

Thème central : Verlaine soutient ici une poésie qui se détache des restrictions de la rhétorique traditionnelle, mettant l'accent sur l'émotion et la musicalité. Selon lui, l'acte créatif doit exprimer la spontanéité et la force des sensations, au-delà de la raison. Le poème symbolise la liberté grâce à la douceur et à l'implicite.
Verlaine utilise des symboles et des images qui évoquent la subtilité et la légèreté, tels que « musique avant tout » ou « rien de plus cher que la chanson grise », afin de représenter une poésie qui met l'accent sur l'impression et la nuance. Ces images expriment l'abandon de la rigueur en faveur d'une délicate liberté poétique.
La forme et le style de Verlaine se caractérisent par leur fluidité et leur rythme doux, qui témoignent de l'abandon des structures rigides de la poésie traditionnelle. Les tons doux et les vers allégés laissent entendre une liberté d'expression qui s'oppose aux règles poétiques de l'époque.
En présentant ses principes poétiques, Verlaine ouvre la voie à une poésie plus ouverte, où la création repose sur la sensation et la suggestion. Son « Art poétique » représente donc une déclaration d'émancipation créatrice, incitant les poètes à exprimer leur amour pour la poésie plutôt que de se conformer aux normes.

Sujet central : Ce poème exprime une sensation de liberté grâce à la référence aux origines. L'aventure et la découverte sont opposées à la simplicité de sa terre natale, et Du Bellay célèbre l'émancipation intérieure par la satisfaction et la nostalgie des racines.
2.Symboles et images : Les voyages d'Ulysse et de Jason représentent le voyage du poète à travers le monde et ses nombreuses découvertes. Du Bellay met en contraste l'agitation du voyage avec la sérénité de son village, démontrant ainsi que la liberté créative peut résider dans un retour à l'essentiel, loin des tentations de l'extérieur.
Forme et style : Du Bellay adopte une approche traditionnelle, en utilisant un sonnet, mais son message est innovant pour un moment donné. Il se réclame d'une poésie authentique qui s'éloigne des récits héroïques de son époque. Le ton sobre et libre est rendu par la simplicité des vers et la clarté des images, témoignant d'une recherche d'authenticité.
Résumé : Ce poème exprime une volonté d'autonomie intérieure où le retour aux origines devient un acte de liberté. Du Bellay met en avant l'art élémentaire et la poésie qui se rapproche des émotions réelles, une libération poétique qui cherche à trouver sa vérité personnelle.

Thème principal : Henley fait valoir la liberté personnelle face aux difficultés. La résilience et l'indépendance de l'esprit humain sont célébrées dans son poème, où la maîtrise de soi devient un acte d'émancipation.
Symboles et images : L'illustration de l'obscurité et des situations difficiles (« Hors de la nuit qui me recouvre ») rappelle les difficultés de la vie. La volonté et la force intérieure sont personnifiées par Henley, devenant ainsi des symboles de libération et de résistance aux difficultés. Le « capitaine de son âme » est une métaphore qui représente l'indépendance et la contrôle de son destin.
Forme et style : Le style de Henley est simple et sans éléments superflus, ce qui renforce le message d'affirmation personnelle. La vitesse est constante et ferme, ce qui renforce l'idée de résilience. Le langage simple et puissant témoigne d'une volonté inébranlable, représentant l'idée d'une libération de l'homme face à l'inévitable.
En résumé : « Invictus » est une déclaration de gratitude envers la puissance intérieure et l'émancipation personnelle. Selon Henley, ce poème représente une émancipation créatrice où le poète se libère de la passivité et devient le maître de sa propre vie.